Txalaparta

Goikoetxeakoak May 2006

Txalaparta performance by Simon Goikoetxea and his son Aritz, Gipuzkoa, Euskal Herria – Basque Country (María Escribano, Fieldwork, May 2006).

La tesis doctoral de Maria Escribano (escrita en inglés), se titula Ritmos de lucha. Recuperación, revitalización y re-creación de la Txalaparta en el País Vasco (University of Limerick, Irlanda, 2012.)

  • Para acceder al resumen/sinopsis, agradecimientos, índice e introducción de la tesis traducidos al castellano, pinchar aquí.

María ofrece charlas sobre la tradición e instrumento vascos Txalaparta como fenómeno social en el contexto de la lucha vasca por la autodeterminación.

La Txalaparta, pronunciada ‘chalaparta’, es una tradición e instrumento vasco de percusión oriundo del País Vasco (situado a ambos lados de los Pirineos, en los Estados Francés y Español). Es originaria de los montes de Gipuzkoa (en el sur del País Vasco), y se recuperó cuando se encontraba cerca de desaparecer en los años 60, durante un momento de gran convulsión social y represión estatal en las últimas décadas del régimen franquista.  La Txalaparta ha sido emblematica de la lucha vasca por la independencia hasta pocos años, si bien un número creciente de entusiastas se acercan a ella en desconocimiento, o a pesar, de su iconicidad, atraidos principalmente por su cualidades y potencialidad musical/sonora. Aun muy desconocida a nivel internacional, ha sido parte de la escena de la ‘world music’ durante ya unas decadas, y podemos esperar oir más sobre ella, puesto que Madonna la incorporó a sus giras de verano en el 2012 (ver en youtube). Una de las narrativas a cerca del significado de la palabra “txalaparta” es que procede de “zaldiparta”, nombre con que se conocía la transición del trote al galope del caballo en el valle del Erro (Navarra), y ciertamente, la Txalaparta Zaharra (la Txalaparta tradicional) marcaba una transición. 

Esta es una brevísima introducción, temporal. Para obtener una visión general del proceso de revitalización de la Txalaparta, y del fenómeno social que este proceso ha supuesto y supone (pues se trata de un proceso que continúa), ver el resumen de la tesis. La tesis únicamente se encuentra disponible en inglés en su totalidad, pero iré haciendo traducciones de partes de la tesis disponibles poco a poco.

A continuación, un vídeo de Txalaparta en una de sus nuevas formas, ‘Txalaparta Berria’. En esta ‘tokata’ se puede apreciar la manera tocar propia de esta tradición, en la que ambos txalapartaris entrelazan sus golpes, o alternan, de modo que no golpean las tablas a la vez. Tocan, entre dos, un solo instrumento, una sola línea rítmica y melódica.

Txalaparta por el grupo Kalakan 

Paxkal Indo y Thierry Biscary tocando la pieza “Txalaparta Milano”, 2010,
fuente: http://youtu.be/aTe5RIO_0-k>

María también ofrece charlas sobre la performance del sonido, las dimensiones sociales del sonido y del hacer sonido (etnomusicología, estudios de performance, estudios del ritual), y sobre métodos cualitativos de investigación.

Txalaparta Zaharra, la Txalaparta tradicional, contiene
en su estructura rítmica y proceso performático,
un mensaje de reconciliación
que se actualiza al tocar.

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